Este libro fue creado para ser utilizado por pianistas, organistas, acordeonistas y guitarristas que tocan la melodía en la mano derecha y los acordes en la mano izquierda.

Nos estamos enfocando en qué tipo de sonido hace que sus instrumentos sean altamente efectivos en un Espacio Sagrado.

Su forma de tocar debe alejarse en la medida de lo posible de los patrones de rasgueo de la música popular que recuerdan la música de las calles. En su lugar, piense en el arpa y su hermoso rasgueo lento de las cuerdas o punteándolas. Hacer esto le permite tocar con el órgano cuando tenga la oportunidad, mezclando el sonido de los dos instrumentos en un sonido balanceado sin que ningún instrumento domine el sonido. En el fingerpicking de la guitarra y en el piano, un patrón tranquilo de notas de acordes enrollados es más efectivo.

Algunas de las canciones no tienen acordes ni ningún tipo de acompañamiento; son canciones que se cantaron libremente sin acompañamiento.

Tocar notas bajas sostenidas en la mano izquierda es importante en lugar de “Bass Chord Chord Chord” una y otra vez.

A veces, según sea necesario, pueden ser necesarios patrones rasgueados simples.

Estamos creando interpretaciones de muestra de algunas de estas canciones con órgano y guitarra.

También estamos grabando himnos para permitirle desarrollar sus estilos de acompañamiento mientras aprende las canciones.

En estas canciones, la melodía es lo más importante para resaltar el significado de las palabras y la música mientras la gente canta.

This book was created to be used by pianists, organists, accordionists and guitarists who play melody in the right hand and chords in the left hand.

We are focusing on what sort of sound makes your instruments highly effective in a Sacred Space.

Your playing should as much as possible stay away from popular music strummed patterns that bring to mind the music of the streets. Instead, think of the harp and its lovely slow strumming of the chords or plucking them. Doing this makes it possible for you to play with the organ when you have the opportunity, blending the sound of the instruments into a balanced sound with neither instrument dominating the sound. On the guitar fingerpicking and on the piano a quiet pattern of rolled chord notes is most effective.

Some of the songs do not have chords or any accompaniment at all – these are songs that were sung freely without accompaniment.

Playing sustained low notes in the left hand is important instead of “Bass Chord Chord Chord” over and again.

At times, as needed simple strummed patterns might be necessary.

We are creating sample performances of some of these songs with organ and guitar.

We are also recording hymns to permit you to develop your accompaniment styles while learning the songs.

In these songs, the melody is most important to bring out the meaning of the words and the music as the people sing.

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